ciclos de cine upn

Diseño de afiches a cargo del CIA de Publicidad de la Universidad Privada del Norte para los ciclos de cine del Departamento de Humanidades. La presente galería tiene poco de publicidad y más bien un desfogue a nuestra pasión por el séptimo arte. Un sincero agradecimiento por tantas imágenes que llevamos marcadas en el alma.

Idea: Alfieri Díaz

Diseño: Valdemar Gil

DESENFUNDE USTED PRIMERO: Era el western en un principio el rey de los géneros. Hoy, sin embargo, ha perdido el duelo contra el marketing y no es muy comercial. Las mujeres —o mejor dicho, el 50% de la taquilla— nunca han sido afectas a los filmes de vaqueros, sospecho porque no digieren muy bien conceptos como el ‘honor’ o el ‘deber’ plasmados en High Noon o The Searchers. Tampoco resultan atractivos para los jóvenes —acostumbrados a la estética del asfalto— un héroe con sombrero tejano, montado a caballo en un pueblucho en medio del desierto. Seguro mi generación fue la última que jugó a la cowboyada, alucinándose John Wayne, Gary Cooper o Clint Eastwood. Más que al western, el afiche es un tributo a una infancia que ya fue.  
 

Idea: Alfieri Díaz

Diseño: Valdemar Gil

NEGATIVO CALIGARI: Los franceses inventaron el cine, los americanos lo industrializaron y los alemanes lo hicieron arte. El Expresionismo nació en la posguerra, fruto del enlace entre el desaliento y lo sombrío. Los filmes se tornaron nebulosos, plagado de personajes oscuros y espectrales. Maestros como Lang o Murnau bebieron de las fuentes propuestas por Robert Wiene en 1919 con Das Kabinnett der Dr. Caligari. En el afiche invertimos el fotograma de la retorcida arquitectura donde Cesare (Conrad Veidt) comete sus crímenes, expresando que el negativo de nuestra conciencia es el subconsciente.   

Idea: David Ramos

Diseño: Luis Pino

MALDITO SUDACA: Nosotros los sudacas destacamos en fútbol. En algo nos defendemos en música y en literatura, pero nuestro cine es para el mundo algo exótico, una rara avis de festival, una extravagancia para ver con ojos condescendientes. Sin embargo, y sin chauvinismos, nuestro pedazo de continente ha producido películas notables. Cineastas como Sorín, Aristaraín o Cordero pueden muy bien haber filmado sus historias en cualquier espacio de nuestro país-continente... Porque en América Latina todos somos la misma mierda.

Idea: David Ramos

Diseño: Valdemar Gil

A LA SOMBRA DEL PELAO: Me gusta la entrega del Oscar. Todos los años me soplo la ceremonia aunque se cada vez menos sorpresiva. Me pregunto hasta cuándo será redituable en términos de rating para transmitirse en señal abierta. Muy pocas veces he estado de acuerdo con la Academia en la entrega de estatuillas. Fui de los que aposté por Pulp Fiction (que sí vi) en contra de Forrest Gump (que no vi) y todo porque simpatizaba con Tarantino y Tom Hanks me caía mal. Meses después, cuando vi Forrest, tuve que reconocer que era una gran película y que me gustó más que Pulp. Sin embargo, la que a mi criterio mereció ganar el Oscar fue The Shawshank Redemption, una película maravillosa a la que nadie en su momento le dio bola. Si realizara un top-5 de las mejores películas ganadoras del Oscar, elegiría: 05 The Apartment (1960) / 04 Gone with the Wind (1939) / 03 Casablanca (1942) / 02 The Godfather / The Godfather II (1972 / 1974) / 01 One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975).

Idea: Diego Torres

Diseño: Kelvin Lecarnaqué

PEPE HILFIGER: Hablar de Renoir, Vigo, Clair, Carné... es hablar de lo mejor del cine francés. Hablar de Les enfants du Paradis es hablar de una obra maravillosa. Al igual que Baptiste (Barrault), me fue imposible no enamorarme de Garance (Arletty) y al pensar en ella idear un relato hipotético —Los ojos de Garance— sobre un tercer y último acto que nunca se filmó porque el guionista Jacques Prévert salió de Vichy y abandonó a su Garance de carne y hueso para refugiarse en Norteamérica. El afiche fue bastante cuestionado, incluso por el cliente —francófilo declarado— ya que los franceses detestan que los señalen como enemigos del agua y del jabón, representándolos con un zorrino apestoso como Pepe LePew. Diseñado como si tratase de una etiqueta de Hilfiger —cachetada para Dior o Cardin—, la idea original es que la gata a la que siempre persigue observe enojada cómo Pepe la ignora porque está más entretenido viendo las joyas del cine francés.   

Idea: Diego Torres

Diseño: Luis Pino

CÉDULA: Soy una mezcla medio pendeja de doctrinas. Un poco facho, otras veces rabanito o defensor de la propiedad privada, identificado con la lucha de clases (Octubre) o temeroso del terror de la ultraderecha (Z), o convencido de que el gobierno americano complota contra sus ciudadanos y el mundo en general (JFK, Farenheit 9/11). Prefiero ser una mezcolanza ideológica que no interesarme por ninguna. Me ocasiona resquemores dirigirme a una juventud descolorida que no se compromete con ninguna causa. Cómo vender cine ideológico a una generación apolítica, cínica, inmune a cualquier proselitismo. En el Perú, bajo pena de multa, nadie se salva de sufragar y la cédula es un código universal para la masa electoral. La frase: elige a tu candidato malogra una pieza ‘políticamente’ correcta.

 

Idea: Alfieri Díaz

Diseño: Valdemar Gil

SANTO SACRÍLEGO: Buñuel es el máximo exponente del surrealismo. Su etapa mexicana es la más prolífica y también la menos conocida. De todas sus obras maestras, Los Olvidados, su respuesta al neorrealismo italiano, es la que más me agrada. A poca distancia se ubica el sarcasmo e irreverencia de Nazarín, el escenario claustrofóbico de El Ángel Exterminador o la magistral interpretación de Arturo de Córdova en Él. Montar el rostro de Buñuel en la imagen de la Virgen de Guadalupe es provocadora y refleja el espíritu iconoclasta del cineasta, llevado al máximo nivel en Viridiana con la mexicana Silvia Pinal... Buñuel que había nacido en 1900 en Aragón, murió en la ciudad de México el 29 de julio de 1983.

 

Idea: Alfieri Díaz

Diseño: Kelvin Lecarnaqué

LOS ODIOS DE BETTE DAVIS: Tendría ocho años cuando conocí. Fue en The Nanny, producción británica de Seth Holt, donde intentaba ahogar a un chiquillo en la bañera que la acusaba de haber asesinado a su hermanito menor. La mirada maléfica de la viejuca me hizo cagar de miedo. Marcada por el rictus de maldad, luego sabría que esa mujer era capaz también de negarle la medicina al marido moribundo (The Little Foxes), encajarle varios balazos a su amante mientras se arrastra en el porche (The Letter) o darle de cenar a su hermana discapacitada el canarito que le alegraba la vida (What Ever Happened to Baby Jane?). Bette Davis era mala con ganas y por eso la aprendí a querer ...y a temer. El afiche muestra un frasco de veneno con su rostro en vez de calavera, recomendando visionar solamente una película bajo riesgo de intoxicarse. Y pensar que a sus gélidos ojos azules Kim Karnes le dedicó una de las mejores canciones de la década de 1980.

 

Idea: Alfieri Díaz

Diseño: Ronald Vera

GASEOSA AMERICANA: El título promete más de lo que cumple. No vamos a encontrar ninguna sofisticada comedia de Lubitsch o de Capra, apenas dos títulos emblemáticos como The Seven Year Itch de Billy Wilder —la falda de Marilyn levantándose vaporosa quizá sea la escena más famosa del cine— o Breakfast at Tiffany's de Blake Edwards —nunca se le vio a Audrey más preciosa como cuando canta Moon River con una guitarra—. Para plasmar la cara cómica de Norteamérica, salió una primera idea: un rascacielos de N.Y. cuyas ventanas encendidas forman un Smile, pero al final nos quedamos con la sonrisa del isotipo de Coca-Cola, según sus publicistas, la bebida de la felicidad.

Idea: Diego Torres

Diseño: Valdemar Gil

PARLA: ¿Qué puede tener en común la filmografía de Pasolini con la de Fellini, salvo que el primero fue guionista de Le Notte di Cabiria (experiencia que le serviría para rodar Mamma Roma, cinco años más tarde? Los filmes de Pasolini programados en el ciclo son los denominados 'il circolo da vita' (trilogía festiva basada en cortos relatos eróticos de la literatura universal), mientras que los de Fellini eran más variados: neorrealismo (La strada), onírico (Satyricon), evocador (Amarcord). Después de un concienzudo análisis, nos decidimos por lo más obvio: ambos son italianos. Fuimos a la cafetería de la universidad, vimos a un fulano con polo de la Juventus y le invitamos un sabroso plato de negativos bañados en salsa de tomate. El buen cine italiano hay que saber degustarlo.